Noviembre 2018: MVD + Turismo Cultural

 


Montevideo + Turismo Cultural es un producto de Montevideo Bureau a partir de una iniciativa de la Mesa de Oferta Cultural y Entretenimiento (MOCE).


En este marco, el MCD AGADU organiza las siguientes actividades:

👉 Exposición itinerante "Matos Rodríguez y la Cumparsita: 100 años". Paseo Yi (Av. 18 de Julio y Yi). Del 8 al 30 de noviembre, de 11 a 21 h.
Más información sobre la exposición aquí

👉 Visitas guiadas por el MCD AGADU: Viernes 9, 16, 23 y 30 de noviembre. Hora 17 (recomendamos a los visitantes llegar 5 minutos antes). Entrada libre sin inscripción previa

• Destinadas a todo público

• ¿Por qué objetos y documentos conservados durante todos estos años se transforman en una herramienta fundamental para comprender y valorar el quehacer de nuestros/as creadores/creadoras?

• Reflexionaremos entre todos/as sobre el acto de crear y sobre el rol crucial de los creadores y las creadoras; la necesidad de preservar y difundir el derecho de los autores y las autoras; el papel que cumplen los museos, bibliotecas, archivos y centros de documentación dentro de una sociedad

• Se accede al recinto por escalera. En caso de tener dificultades para movilizarse, rogamos contactarse con anterioridad

Por consultas llamar al 29003188/284 (de 14 a 19 h) o escribir a museo@agadu.org.

Exposición

MCD AGADU: la memoria de los creadores

A 10 años de su reapertura

 

 MAYO - DICIEMBRE 2018

En su 10° Aniversario el Museo y Centro de Documentación de AGADU te invita a hacer una recorrida por sus antecedentes hasta llegar al período actual. 

Se exhiben fotografías, objetos personales y manuscritos que pertenecieron a destacados autores nacionales:

Alba Roballo, Ruben Rada, Edmundo Bianchi, Juana de Ibarbourou, Juan José Morosoli, Gerardo Grasso, Florencio Sánchez, Carlos Páez Vilaró, Emilio Frugoni, Carlos César Lenzi, Idelfonso Pereda Valdés, Jorge Lazaroff, Laura Cortinas, entre otros.

Entrada Libre

Más información detallada aquí 

En el marco de la exposición y del Día Internacional de los Museos te invitamos a participar de la convocatoria "Yo estuve ahí"

El 18 de mayo se realizará el lanzamiento virtual a través del blog oficial del MCD AGADU

Más información aquí

¡Esperamos tus aportes!

El Museo y Centro de Documentación de AGADU 

se suma a MVD+Turismo Cultural

Exposición "Matos Rodríguez y la Cumparsita: 100 años"

MCD AGADU

Exposición itinerante "Matos Rodríguez y la Cumparsita: 100 años"

1 - 14 noviembre - Tres Cruces Shopping Terminal

Entrada Libre

Más información sobre las exposiciones aquí

Exposición

"Nuestros Autores: Jaurés Lamarque Pons"

Ciudad de Salto

Teatro Larrañaga

27 mayo - 1 setiembre 2017

Organizan:

Museo y Centro de Documentación de AGADU

Departamento de Cultura (Intendencia de Salto)

Curaduría y montaje: MCD AGADU
Colabora: familia Novoa Lamarque

Foto: s. d. Archivo familia Novoa Lamarque

Jaurés Lamarque Pons (Salto 1917 – Montevideo 1982)

A los ocho años comienza estudios de violín y a los nueve años estudios de piano. Desde 1935 se radica en Montevideo, donde prosigue sus estudios de piano con Guillermo Kolischer. Se presenta como pianista, dentro del género popular, en Radio Ariel, en el Gran Hotel y desde 1939 hasta 1945 actúa en diversos cabarets de Montevideo. Forma su propia orquesta de cuerdas, con la que se presenta en diversas emisoras. En 1943 continúa sus estudios con Tomás Mujica. En ese mismo año el pianista Hugo Balzo da a conocer sus “Aires de milonga”. En trabajos posteriores afirma su tendencia de introducir el folklore ciudadano en el terreno sinfónico y a otorgar al tango y la milonga rioplatense un lugar preponderante en su creación. De su afición a la pintura da testimonio en tres partituras: La “Suite de ballet según Figari” (1957), el “Concierto para piano, cuerdas y percusión” (1959), dedicado a Rafael Barradas, y el octeto “Homenaje a Alfredo De Simone” (1982). Sus obras más significativas son el “Tríptico montevideano” y sus cuatro “Concertinos”. Participa, además, en programas de televisión (1961) y en un ciclo de Canal 5 SODRE llamado “Un piano en la noche”. Mantiene un vínculo muy estrecho con el ámbito nacional de la danza: Vaslav Veltchek, Violeta López Lomba, Elsa Vallarino y Cristina Martínez fueron algunos de los coreógrafos que se nutrieron con su música. Trabaja como colaborador en diversos semanarios como “Opinar”, en donde escribe artículos sobre “El tango y sus implicancias”. Dotado de gran sentido del humor publica los libros: “Yo, pianista de varieté” y “El varieté y yo”. En 1957 recibe el Premio del Ministerio de Instrucción Pública del Uruguay y en 1998 le es otorgada la Medalla Morosoli por la Fundación Lolita Rubial.

Fuente: AGADU. Catálogo Biográfico de Autores Uruguayos. Montevideo, 2000


Colección Lamarque Pons
El MCD AGADU recientemente ha digitalizado buena parte del archivo personal de Jaurès Lamarque Pons. El mismo ha sido cedido gentilmente por la familia Novoa Lamarque.
Queda a disposición para su consulta en sala.

Visita guiada

Exposición 
"Matos Rodríguez y La Cumparsita: 100 años"

Jueves 18 de mayo 2017

:: Día Internacional de los Museos ::

En el marco de:
:: Día Internacional de los Museos ::
:: Montevideo + Museos 2017 ::
:: Centenario de "La Cumparsita" ::


¿Quién fue Gerardo Matos Rodríguez?
¿Cómo se gestó "La Cumparsita"?
¿Cuál fue su repercusión?
Un recorrido a través de fotografías, documentos originales y objetos que integran el archivo personal de Matos Rodríguez, custodiado por el MCD AGADU.


:: Entrada libre ::
(Rogamos a los visitantes llegar 10 minutos antes de la actividad)


Atención:
☛ Se accede al recinto sólo por escalera
☛ Bicicletario disponible en Canelones 1122 (AGADU)


Consultas:
museo@agadu.org

Organiza: MCD AGADU

¡El MCD AGADU viaja a la costa!

Exposición

"Matos Rodriguez y La Cumparsita"

Feria del Libro de Atlántida 
 (7 - 15 enero 2017)

Espacio Cultural "Pablo Neruda"

(Roger Balet y Rambla)

Atlántida (Canelones, Uruguay)

Tel.:  4372 7258

ENTRADA LIBRE

 

Nueva exposición del ciclo anual

NUESTROS AUTORES

Material audiovisual

Correspondencia personal

Manuscritos

Programas de mano

Prensa

Fonogramas

Bandoneón

Diseño y montaje:

MCD AGADU

(Atención: la exposición se mantendrá abierta hasta el viernes 23 de diciembre 2016)

René Marino Rivero (Tacuarembó 1936 – Montevideo 2010)

Fue alumno del gran Barletta, José Tomás Mujica y Guido Santórsola.
Compositor  con distinciones  nacionales  e  internacionales,  virtuoso del bandoneón, Director del Taller  de  Música  Contemporánea  de  Montevideo, pianista, pedagogo. Gran parte de su obra fue grabada internacionalmente por el propio compositor y por otros destacados artistas.
Como pedagogo se destacó por sus libros para la nueva escuela de bandoneón. Dictó innumerables Master Clases y conferencias en las más prestigiosas Universidades e instituciones musicales de Europa, Asia, África, USA y Latinoamérica.
Fueron famosas sus transcripciones para bandoneón de grandes Maestros como Juan S. Bach, Frescobaldi, Buxtehude, Vivaldi, Telemann, Bartok, Prokofiev, Grieg, etc.
Fue invitado a participar como compositor y bandoneonista en algunos de los más famosos ciclos musicales y festivales internacionales como el Festival Internacional Bach en Leipzig-Alemania, Festival de Primavera de Praga-República Checa, Festival Latinoamericano México, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea en Madrid-España, etc.
Efectuó múltiples grabaciones para sellos discográficos conocidos internacionalmente [...]
Realizó innumerables tournée de recitales y conciertos como solista en Europa, Canadá, Asia, África, Rusia, USA, Latinoamérica, actuando con algunas de las más prestigiosas orquestas, conjuntos de cámara y con el dúo de bandoneón y guitarra junto a Gabriela Díaz. Su arte fue admirado y reconocido por el público y la crítica musical internacional.

Fuente:
Álbum “Música de Marino Rivero: homenaje al compositor uruguayo” (2013)


♪ Escucha un fragmento de la pieza "Bacterias I" aquí

♪ Disfruta un fragmento del último concierto de Marino Rivero en el exterior del país  aquí

♪ Disfruta un fragmento del cortometraje "El niño y la cometa" de D. Arijón, musicalizado por Marino Rivero aquí

♪ Registro fotográfico de la exposición en la fanpage del MCD AGADU  aquí

Exposición interactiva

Cajas de Música

(junio - julio 2016)

 Un recorrido audiovisual por la vida y la obra de 

cuatro destacados cantautores uruguayos

Eduardo Fabini - Carlos Gardel

Eduardo Mateo - Alfredo Zitarrosa

 ENTRADA LIBRE

Más información en:

Sitio web de AGADU

Click sobre la imagen para visualizar

Más información sobre el evento AQUÍ.

Exposición

"Nuestros Autores: Omar Varela. 

40 años en escena"

El Museo y Centro de Documentación de AGADU, con el objetivo de difundir vida y obra de los creadores nacionales, retoma el ciclo de exposiciones denominado "Nuestros Autores" .
Este año recorre los 40 años de trayectoria de Omar Varela.


Inauguración: 4 de diciembre, hora 19:30 hs.
Presentación a cargo del comunicador Sergio Puglia.
Se contará con la presencia de Omar Varela.



:: Desde el viernes 4 de diciembre 2015 hasta el viernes 18 de marzo 2016 ::


HORARIO DE VISITAS:

Lunes a viernes de 16 a 19 hs.
Museo y Centro de Documentación de AGADU (Canelones 1130. Subsuelo)

ENTRADA LIBRE


Colabora: Omar Varela
Apoya: Compañía Teatral Italia Fausta
Organiza: Museo y Centro de Documentación de AGADU




Omar Varela Ovsejevicius (Montevideo, Uruguay, 1957)
Actor, director teatral, dramaturgo, traductor y adaptador de obras para teatro, docente. Realizó sus primeros estudios teatrales con Carlos Aguilera y posteriormente egresó de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Margarita Xirgu”. Obtuvo la Licenciatura en Artes Escénicas en el Centro de Artes y Letras de la Universidad de Rio de Janeiro.
En 1979 estrenó la primera obra de su autoría “El cuento de Catalina” y participó como actor en la Comedia Nacional.
Desde entonces a la fecha ha creado, adaptado y traducido más de 60 obras, dirigido otras tantas y participado como actor en varias obras con la Comedia Nacional y en el teatro independiente.
Ha realizado giras y participado en festivales en Paraguay, Argentina, EEUU, Venezuela, Brasil y España y presentaciones en todo Uruguay.
Invitado por el gobierno americano realiza una gira por las ciudades más importantes de EEUU reuniéndose con gerentes y directores de teatro americanos.
Ha recibido múltiples premios entre los que se destacan nueve premios Florencio, tres premios Musa de AGADU, Iris de bronce, oro y especial.
Presidió la Compañía Teatral Italia Fausta entre 1988 y 2013.
Fue docente y director de la Escuela de Formación Actoral Italia Fausta.
Integró el Consejo Directivo de la Asociación General de Autores del Uruguay entre 1994 y 2013, siendo sucesivamente Pro-secretario, Vicepresidente y Secretario General.
Entre sus obras más importantes se destacan: “¿Quién le teme a Italia Fausta?”, “Piaf”, “La Bien Pagá”, “Violinista en el Tejado” y “Arrabalera”.


El MCD AGADU agradece el aporte de:
Omar Varela, Estela Mieres, Laura Canoura, Mónica Bottero, Virginia Méndez, Celeste Villagran, Gustavo Castagnello, Nidia Telles, Margarita Musto, María Laura Rosas, CIDDAE (Teatro Solís), Dpto. Cultural Alianza Cultural Uruguay - EEUU.

Lee aquí una nota sobre la inauguración de la exposición

Visualiza aquí la galería de imágenes

Muestra fotográfica:
“Archivos fotográficos de Revisitando Macondo”

Curaduría: Nandy Cabrera

Muestra basada en el archivo fotográfico de Luis Onel y colecciones privadas de los músicos.

 :: Del 21 al 29 de mayo ::

Entrada Libre

Exposición

"Montevideo + Museos: Homenaje a los 90 años de la Criolla del Prado "

:: Del 29 de marzo al 5 de abril ::

Rural del Prado

(Lucas J. Obes 1011)

El Museo y Centro de Documentación de AGADU se suma a la exposición con motivo del homenaje a los 90 años de la Semana Criolla del Prado exhibiendo objetos pertenecientes a los payadores y folkloristas Aramís Arellano, Pelegrino Torres, Pedro Medina, Luis Alberto Martínez y Osiris Rodríguez Castillos.

Organizan: División Artes y Ciencias del Depto. de Cultura de la IM y Mesa de Museos del Conglomerado de Turismo de Montevideo.

Exposición itinerante

"Letras Planetarias"

MCD AGADU

 :: Del 5 de marzo al 14 de abril del 2015 ::

ENTRADA LIBRE

LETRAS PLANETARIAS es fruto de un proyecto desarrollado en el marco del Sistema Nacional de Museos y de la Red Museos y Educación, y cuenta con el apoyo del Programa Ibermuseos. Consiste en una propuesta itinerante diseñada en base a una curaduría educativa trabajada cooperativamente. La muestra nos introduce en vidas y obras de referentes de la literatura nacional e internacional que cuentan en nuestro país con museos que les recuerdan. En esta oportunidad visitamos a Juana de Ibarbourou, Juan José Morosoli, Pablo Neruda y Horacio Quiroga.
Se presentan aquí algunos temas motivo de su escritura: el amor, la naturaleza, la Historia y las historias, así como los objetos de la vida cotidiana. Textos, imágenes y palabras dan vida a estas LETRAS PLANETARIAS que conjugan lo local con lo global y nos introducen en los mundos de estos cuatro escritores.
A través de códigos QR y tablet en mano, conoceremos un poco más sobre Juana, Horacio, Juan José y Pablo. La propuesta está diseñada para un público joven y recomendada para visitar en familia.

“Letras Planetarias” fue inaugurada en el Museo Pedagógico y ha girado por museos del interior hasta llegar al MCD AGADU.

 

Exposición

"Nuestros Autores: Jaurés Lamarque Pons"

El Museo y Centro de Documentación de AGADU, con el objetivo de difundir vida y obra de los creadores nacionales, retoma el ciclo de exposiciones denominado "Nuestros Autores" .
Este año recordaremos a Jaurés Lamarque Pons.

Desde el martes 15 de Julio 
Hasta el viernes 12 de Setiembre 2014 

Entrada Libre


 Colabora: Soledad Novoa Lamarque
Apoya: Archivo de la Imagen del SODRE
Organiza: Museo y Centro de Documentación de AGADU

Jaurés Lamarque Pons

Músico y compositor, nacido en Uruguay el 6 de Mayo de 1917 y fallecido en Montevideo el 11 de Junio de 1982. A los ocho años comienza estudios de violín y a los nueve años estudios de piano. Desde 1935 se radica en Montevideo, donde prosigue sus estudios de piano con el profesor Guillermo Kolischer.

Se presenta como pianista, dentro del género popular, en Radio Ariel, en el Gran Hotel y desde 1939 hasta 1945 actúa en diversos cabarets de Montevideo. Forma su propia orquesta de cuerdas, con la que se presenta en diversas emisoras.

En 1943 continúa sus estudios con Tomás Mujica. En ese mismo año el pianista Hugo Balzo da a conocer sus Aires de milonga. En trabajos posteriores afirmó su tendencia de introducir el folklore ciudadano en el terreno sinfónico y a otorgar al tango y la milonga rioplatense un lugar preponderante en su creación.

De su afición a la pintura da testimonio en tres partituras: La suite de ballet según Figari (1957), el Concierto para piano, cuerdas y percusión (1959), dedicado a Rafael Barradas, y el octeto Homenaje a Alfredo De Simone.

Sus obras más significativas son el Tríptico montevideano (1956) y sus cuatro Concertinos (de Primavera, Otoño, Invierno y Verano), entre los cuales el de Primavera fue considerado la partitura nacional más importante.

Participó, además, en programas de televisión (1961) y en un ciclo de Canal 5 SODRE llamado “Un piano en la noche”.

Fue colaborador en diversos semanarios como “Opinar”, en donde escribía artículos sobre “El tango y sus implicancias”.

Dotado de gran sentido del humor publicó: Yo, pianista de varieté y El varieté y yo.

En 1957 recibió el Premio del Ministerio de Instrucción Pública del Uruguay.

Fuente: AGADU. Catálogo Biográfico de Autores Uruguayos. Montevideo, 2000.

  



:: Semana Aniversario de La Cumparsita 2014 ::

Exposición

 "Matos Rodríguez Inédito"

Muestra fotográfica y exhibición de documentos del archivo personal de Gerardo Matos Rodríguez (1897 - 1948), el creador del más difundido tango de todas las épocas: "La Cumparsita"

Lugar: Museo y Centro de Documentación de AGADU (MCD AGADU)

Inauguración: Jueves 24 de abril, 19 hs.
  
20 hs. - Concierto a cargo de LA YUNTA trío en el cual se interpretarán obras de Matos Rodríguez

 
La propuesta de LA YUNTA consiste en una interpretación muy personal del tango basada fundamentalmente en los arreglos del pianista uruguayo César Zagnoli (1911-2002), destacando lo característico de su estilo y el timbre tan particular de este formato instrumental de trío, creación de dicho músico.
En los últimos 7 años LA YUNTA se ha consolidado como uno de los grupos de la nueva movida tanguera regional presentándose en diversos y numerosos escenarios, tanto en actuaciones propias como participando en festivales a lo largo de todo el país.
Fuera de fronteras, LA YUNTA ha participado en las ediciones 2010 y 2011 del “Festival Mundial de Tango” (Buenos Aires, Argentina), en el “First Latin American Cultural Festival” (Doha, Qatar), y en el “Niterói-Encontro com América do Sul” (Rio de Janeiro, Brasil), ambas en 2011. En marzo de 2012, habiendo resultado ganadores del concurso "Tango de Uruguay en España" organizado por el Centro Cultural de España, participaron del “24° Festival Internacional de Tango de Granada”, continuando luego una gira con actuaciones en Sevilla, Barcelona, París, Roma y Madrid.
En el 2010 se editó su primer CD, titulado “Potrillo”, el cual fue nominado como “Mejor disco de tango” en los premios Graffiti a la música uruguaya.
La Yunta trío: Mayra Hernández (piano), Gabriel Rodríguez (contrabajo), Sergio Astengo (bandoneón)

 

(La exposición permancerá hasta el 23/05/2014)


ENTRADA LIBRE

 Día del Patrimonio 2013 en AGADU

Fragmento de pieza de R. Saban

 

El Museo y Centro de Documentación de AGADU abre sus puertas los días 5 y 6 de octubre del 2013 en el horario de 15 a 19 hs.

* Exposición permanente de objetos de destacadas personalidades de nuestra cultura: Carlos Gardel, Alberto Mastra, Humberto Correa, Ormando Romanelli, Antonio Cerviño, Juan Zorrilla de San Martín, Margarita Xirgu, Ubaldo Martínez, Otto Cione, entre otros.

* Exposición “Cajitas tangueras” del artista plástico uruguayo Roberto Saban (1948). Inauguración: sábado 5 a las 15:30 hs. Técnica: collage sobre madera. Se utilizan fotografías y partituras de tango pertenecientes al acervo del Museo y Centro de Documentación de AGADU y partituras y documentos vinculados al tango “idish”, desarrollado a partir de la década del 20.



ACTIVIDADES en Sala "Mario Bendetti"
Casa del Autor de AGADU (Canelones 1130)


* Sábado 5 de octubre:

16 hs.– Exhibición del taller de baile de tango de alumnos de la Escuela No. 8 "Haití". Profesores: Javier Perdomo y Yasy González

18 hs. - Exhibición del corto “La Cumparsita” (2003) de Rosario y Pepe Infantozzi


* Domingo 6 de octubre:

15 hs. – Exhibición del documental “La Cumparsita: el tango uruguayo” (2006) de Darío Medina

16:30 hs. - Taller de baile de tango con Gabriela Quartino y Gustavo Bello

19 a 21 hs. - Milonga para todo público. Musicaliza: Esteban Cortéz

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Todas las actividades son organizadas por el Museo y Centro de Documentación de AGADU

 

Cierre de la exposición 

"Nuestros Autores: Jorge Lazaroff" 

 

(Archivo C. Prato)

Jueves 26 de setiembre 2013

Museo y Centro de Documentación de AGADU

ENTRADA LIBRE

19 hs. - Proyección del programa "Cajón de Música" dedicado a J. Lazaroff (Tevé Ciudad, 2004)

19:45 hs - Proyección del documental "Latido de vereda" sobre el grupo Los que iban Cantando. Dirección: Alessandro Podestá (2011)

El Museo y Centro de Documentación de AGADU, con el objetivo de difundir vida y obra de los creadores nacionales, comenzará a realizar un ciclo de exposiciones denominado "Nuestros Autores" .
Este año recordaremos a Jorge "Choncho" Lazaroff.


INAUGURACIÓN:

Lunes 5 de agosto de 2013, 19:30 hs. Casa del Autor de AGADU (Canelones 1130)

_ Charla sobre Jorge Lazaroff a cargo de Guilherme de Alencar Pinto (musicólogo, periodista, arreglador y productor artístico; autor del libro "Los que iban cantando: detrás de las voces")
_ Proyección del documental "Corriente" (2008) de Fernando Richieri


HORARIO DE VISITAS:

Lunes a viernes de 16 a 19 hs.


(La exposición se mantendrá hasta el 27 de setiembre de 2013)


ENTRADA LIBRE



* Jorge “Choncho” Lazaroff
(Montevideo, Uruguay. 1950 - 1989)

Intérprete, compositor y docente de música popular.
Cursó estudios musicales desde temprana edad. Asistió al Conservatorio Nacional de Música. Algunos de sus docentes fueron Elisa Fusco, Santiago Baranda Reyes, Miguel Marozzi, Héctor Tosar, Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián.
Integró los grupos Patria Libre, Los que iban cantando, Vale 4, entre otros.
Realizó cuatro discos como solista: "Albañil" (1979), "Dos" (1983), "Tangatos" (1985), "Pelota al medio" (1988).
Participó como arreglador e instrumentista en discos de destacados músicos nacionales; sus canciones han sido interpretadas por diversos artistas uruguayos y extranjeros.
Compuso e interpretó la música de varias obras teatrales y colaboró con el repertorio de la murga Falta y Resto.
En el año 1983 presentó el espectáculo "Dos", en el cual confluyeron música y cine.
Fue docente en el TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular) y escribió artículos periodísticos en Asamblea y en Brecha.

 

Febrero 2013

 Exposición "Sabores y Sonidos"

 

(La exposición se mantiene hasta el 

jueves 28 de febrero)

Exposición de partituras de obras con títulos y letras relacionados a la gastronomía.

Ambientación sonora con canciones vinculadas al tema.

 

• Jueves 14 de febrero, hora 20.30

Exhibición de la pareja de tango de Rodrigo Fleitas y Liliana Merlino
Degustación de Uvita y garrapiñada



Apoyan: Centro Cultural de España - Baar Fun Fun


Entrada libre y gratuita

Florencia Astori

"Sin Perder el Color de tu Alma"

 

A partir del 3 de octubre del 2012, Florencia Astori presenta en el Museo y Centro de Documentación de AGADU su exposición de dibujos, titulada “Sin Perder el Color de tu Alma" (*).

Sin Perder el Color de tu Alma, es una muestra de dibujos que pone en el centro de su desarrollo un eje de colores y músicas prestadas que se fusionan de manera singular, dándole sentido a interpretaciones artísticas personales y profundas.

Desde que tiene memoria Florencia ha estado vinculada a expresiones artísticas, plásticas y musicales, buscando canales y posibilidades de expresión a través de ellas. Es así que músicas autóctonas y colores vivos fueron dibujando la idea de reinventar en función de la integración de ambas expresiones. De este modo, canciones, músicos y composiciones que han dejado huella en lo personal se traducen en formas, figuras y colores que revelan lecturas propias.
La materialización se realizó en acuarelas, tintas y carbonillas.


“Un día decidí hacer un dibujo, y me senté a escuchar música. Un día decidí hacer una canción, y me senté a elegir colores” (Florencia Astori)

(*) Fragmento “Conservá tu luz” (Letra y música: Claudio Taddei)